À propos de l’œuvre
L’Agnus Dei du Requiem de Verdi commence dans une nudité saisissante : soprano et mezzo-soprano exposent la ligne à l’unisson, sans chercher l’effet opératique. Le chœur la reprend, puis l’orchestre élargit peu à peu l’espace. Les mêmes mots reviennent, mais leur poids change selon qu’ils sont portés par deux voix seules, par la masse chorale ou par les couleurs instrumentales.
Les deux solistes doivent accorder les voyelles, les consonnes et surtout la manière d’entrer dans chaque note. Un unisson approximatif se remarque davantage qu’une grosse harmonie. Le chœur peut préparer ses réponses à volume réduit, en surveillant les intervalles et la durée des finales latines. Les cordes soutiennent le souffle sans transformer chaque liaison en crescendo.
La difficulté est de construire plusieurs reprises avec peu de matériau apparent. Notez ce qui change à chaque passage : effectif, registre, dynamique, harmonie ou densité. Le calme reste actif jusqu’à la fin. S’il devient uniforme, le mouvement perd la prière obstinée qui le tient debout.
Ce que contient le document
- le cinquième numéro du Requiem, pour soprano, mezzo-soprano, chœur et orchestre ;
- un extrait de conducteur complet sur 8 pages ;
- aucun fichier MIDI associé.
Le PDF correspond à l’Agnus Dei orchestral, et non à une transcription pour piano de ce mouvement.