Symphonie concertante pour violon et alto en Mi b majeur K 364

Mozart écrit la Symphonie concertante en mi bémol majeur K.364 à Salzbourg pendant l’été ou le début de l’automne 1779, après son retour de Mannheim et de Paris où le genre concertant occupait une place importante. Le titre ne désigne pas un concerto ordinaire à deux solistes : le violon et l’alto sont traités comme un couple qui achève, reprend ou contredit une même phrase. L’orchestre conserve une véritable présence symphonique et ne sert jamais de simple accompagnement.

L’Allegro maestoso installe d’abord une ampleur orchestrale, puis les deux solistes entrent en rapprochant leurs timbres. Mozart demande à l’alto d’être accordé un demi-ton plus haut ; sa partie est donc notée en ré majeur pour sonner en mi bémol. Cette scordatura augmente la tension des cordes et aide l’instrument à projeter face au violon. Dans le conducteur, la différence de notation rend visible ce dispositif avant même d’entendre son effet.

L’Andante en do mineur transforme le dialogue en scène grave. Les deux instruments échangent des phrases courtes, se rejoignent en tierces ou en sixtes, puis se séparent à nouveau ; les silences de l’orchestre donnent du poids à chaque reprise. Les cadences prolongent cette conversation au lieu d’installer une compétition. Le Presto final libère l’énergie dans un mouvement rapide où les motifs passent sans cesse du violon à l’alto et reviennent au tutti.

Le principal travail d’ensemble consiste à unifier les attaques et les fins de notes sans effacer la personnalité de chaque instrument. Dans l’Andante, les deux solistes doivent respirer au même endroit même lorsque leurs lignes ne sont pas identiques. Dans le Presto, répétez les relais avant les longues phrases complètes et contrôlez la justesse de l’alto avec son accord particulier. La réussite vient de l’écoute réciproque : aucun des deux solistes ne doit sembler accompagner l’autre.