Ouverture de Don Giovanni K 527

Don Giovanni, deuxième collaboration de Mozart avec Lorenzo Da Ponte, est créé à Prague le 29 octobre 1787 après plusieurs reports. Le sous-titre, « le débauché puni », annonce une œuvre où la comédie se heurte sans cesse au jugement et à la mort. L’ouverture condense cette dualité sans reprendre un catalogue d’airs. Son Andante en ré mineur fait entendre le monde du Commandeur et de la scène finale ; le Molto Allegro en ré majeur lance ensuite une course pleine d’esquives et de brusques changements de direction.

Les premiers accords mobilisent tout l’orchestre, avec trompettes et timbales, puis de longues tenues des vents dominent des figures pointées et chromatiques aux cordes graves. Les silences et les nuances piano ne détendent pas vraiment l’atmosphère : ils agrandissent l’espace entre les appels. À la fin de l’Andante, les crescendos chromatiques des violons se superposent aux accords soutenus avant que le Molto Allegro ne parte presque sans transition.

La section rapide repose sur des cordes en croches, des syncopes, des traits descendants et des réponses qui changent sans cesse de pupitre. Les bois peuvent mener la phrase pendant que les violons entretiennent la pulsation, puis les rôles s’inversent. Le fichier se termine par une cadence orchestrale autonome en ré majeur. Il s’agit donc d’une fin destinée au concert, et non de l’enchaînement scénique qui conduit directement à la première scène de l’opéra.

En répétition, l’Andante demande des durées rigoureuses et des crescendos réellement progressifs : un fortissimo trop précoce détruit la menace. Dans le Molto Allegro, travaillez les syncopes avec les basses et marquez les passages où le motif change de famille instrumentale. Les traits n’ont pas tous le même rôle ; certains lancent une phrase, d’autres referment une transition. La fin de concert doit enfin conclure avec netteté sans transformer la vivacité en pesanteur.